Realist
Chipuri, animale și locuri, redate așa cum arată în realitate.
Realist
Tatuajul realist redă un subiect real cât mai fidel: un chip, un animal de companie, un peisaj, un obiect. Pornește de la o fotografie și caută asemănarea, nu interpretarea, cu proporții, texturi și lumină respectate.
De unde vine stilul
Stilul realist ia ca model pictura și fotografia: proporții corecte, perspectivă, lumină care cade natural. În tatuaj a ajuns să fie folosit mai ales pentru portrete, amintiri și animale de companie, adică pentru subiecte la care asemănarea contează mai mult decât stilizarea.
Procesul de lucru
Artistul lucrează cu o referință clară, pe care o poate adapta: decupaj, contrast, dimensiune. Stabilește zonele de lumină și umbră, apoi construiește tonurile în straturi, verificând asemănarea pe parcurs, nu abia la final. Dacă fotografia e veche sau mică, artistul poate cere variante mai bune sau poate reface digital ce lipsește.
De ce aleg oamenii acest stil
Asemănare mare cu subiectul, potrivită pentru portrete și amintiri
Funcționează pentru animale de companie, peisaje, obiecte și statui
Se poate face în black and grey sau în culori
Cu un contrast bine construit, se citește clar și de la distanță
Renata Art
(1)
Renata Art Tattoo un artist tatuator din Ploiești. Cu ea, ideile personale prind contur prin artă, c…
Am lucrat ca tatuator în Marea Britanie, iar acum m-am întors în România, la București. Vreau să luc…
BitterInk Adda
(1)
Salut, sunt Adelina (Adda), sunt tattoo artist, iar pentru mine fiecare tatuaj înseamnă mai mult dec…
Întrebări frecvente
Realistul redă subiectul fidel, dar păstrează o notă de interpretare. Hiperrealismul merge mai departe, cu detalii extreme, pori, fire de păr și texturi, într-un aspect aproape mai clar decât fotografia.
Da, e unul dintre cele mai frecvente subiecte. Alege o fotografie în care ochii se văd clar și lumina e bună, pentru că privirea face diferența dintre un portret asemănător și unul oarecare.
Caută portretele din portofoliu și compară-le cu fotografia de referință, dacă artistul o arată. Uită-te la ochi, la proporții și la tranzițiile de umbră, și preferă lucrările deja vindecate.
Se poate, dar rezultatul depinde de claritatea ei. Dacă e neclară sau scanată prost, artistul poate cere alte variante sau poate reface digital zonele lipsă, ca tatuajul să nu pară aproximativ.
Black and grey e mai des ales pentru portrete, fiindcă pune accent pe lumină și umbră și rezistă bine în timp. Culoarea merită pentru subiecte la care nuanța e esențială, cum sunt florile, ochii sau un peisaj.
Foarte aproape, dar pielea nu e hârtie, așa că unele detalii minuscule se pot pierde. Artistul îți spune dinainte ce se poate reda pe zona aleasă și ce dimensiune e necesară pentru un rezultat convingător.
