Portrait
Chipuri lucrate cu atenție la privire, expresie și lumină.
Portrait
Tatuajul portret redă chipul unui om, al unui animal sau al unui personaj. Contează asemănarea, dar și expresia: privirea, felul în care cade lumina pe față și starea pe care o transmite imaginea.
De unde vine stilul
Portretul e unul dintre cele mai vechi subiecte din artă, iar în tatuaj a devenit tot mai frecvent odată cu realismul black and grey. Azi se tatuează chipuri ale celor dragi, ale unor persoane admirate sau ale unor personaje din artă și literatură, în stiluri care merg de la realism la linework, sketch sau ilustrație.
Procesul de lucru
Totul pornește de la fotografie. Artistul alege cadrul, lumina și contrastul, apoi adaptează imaginea la zona de corp. Ochii se lucrează cu cea mai mare atenție, pentru că de ei depinde asemănarea, iar proporțiile feței se verifică pe parcurs. Artistul poate recomanda și stilul: realism pentru fidelitate, linework sau sketch pentru un aer mai artistic.
De ce aleg oamenii acest stil
Păstrează chipul cuiva drag sau o amintire importantă
Poate fi fidel ca o fotografie sau stilizat ca un desen
Se potrivește pe braț, gambă, piept sau spate
Fiecare portret e unic, pornit de la o poveste anume
Renata Art
(1)
Renata Art Tattoo un artist tatuator din Ploiești. Cu ea, ideile personale prind contur prin artă, c…
Am lucrat ca tatuator în Marea Britanie, iar acum m-am întors în România, la București. Vreau să luc…
BitterInk Adda
(1)
Salut, sunt Adelina (Adda), sunt tattoo artist, iar pentru mine fiecare tatuaj înseamnă mai mult dec…
Întrebări frecvente
Una clară, cu rezoluție mare, lumină bună și ochii vizibili. Evită filtrele, pozele din profil prea întunecate sau cele în care fața e parțial acoperită. Dacă ai mai multe variante, artistul te ajută să alegi.
Realismul oferă cea mai mare asemănare. Linework, sketch sau stilurile ilustrate sugerează chipul, cu mai multă expresivitate și mai puțină fidelitate. Alege după ce contează mai mult pentru tine, asemănarea sau atmosfera.
Foarte aproape, dacă referința e bună și artistul are experiență cu portretele. Pielea nu e hârtie, așa că unele detalii minuscule se pot pierde. Stencilul se verifică înainte de a începe, ca să poți cere ajustări.
Se poate, dar trăsăturile feței cer spațiu ca să rămână clare. Pe suprafețe foarte mici, ochii și buzele se pot închide în timp. Artistul îți spune dimensiunea minimă potrivită pentru fotografia aleasă.
Bine, dacă are contrast și umbre construite corect. Detaliile fine, mai ales în jurul ochilor, se pot estompa cu timpul. Protecția solară ajută, iar un retuș ocazional readuce claritatea.
Uită-te la mai multe portrete din portofoliu, nu doar la unul reușit, și compară asemănarea cu fotografia de referință, dacă e afișată. Preferă lucrările vindecate și privește mai ales ochii și proporțiile feței.
