Abstract
Forme libere, gesturi și culori, fără un subiect de recunoscut.
Abstract
Tatuajul abstract nu reprezintă un obiect sau un personaj. Se bazează pe forme libere, linii expresive, pete de culoare și compoziții care sugerează o stare, o mișcare sau un ritm. Fiecare lucrare poate fi interpretată diferit și e greu de repetat.
De unde vine stilul
Stilul împrumută din arta abstractă a secolului XX, în care forma și culoarea contează mai mult decât subiectul. În tatuaj, artiștii au adus pe piele gestul pictural, liniile libere, petele și compoziția asimetrică, de multe ori combinând mai multe tehnici: linework, watercolor, blackwork sau dotwork.
Procesul de lucru
De cele mai multe ori nu există un desen rigid de urmat. Artistul pornește de la o idee, o stare sau o paletă și construiește compoziția pe corp, urmărind curbele și mișcarea mușchilor. Poate începe cu o schiță, apoi o ajustează pe loc. Pentru că lucrarea e unică, discuția dinainte e importantă: stilul artistului, culorile preferate, zona și cât spațiu lași pentru improvizație.
De ce aleg oamenii acest stil
Fiecare piesă e unică și imposibil de copiat
Se mulează pe corp, urmărind mușchii și curbele
Fără subiect fix, deci fără riscul să te plictisești de motiv
Combină liber linii, culoare, puncte și negru plin
Renata Art
(1)
Renata Art Tattoo un artist tatuator din Ploiești. Cu ea, ideile personale prind contur prin artă, c…
Am lucrat ca tatuator în Marea Britanie, iar acum m-am întors în România, la București. Vreau să luc…
BitterInk Adda
(1)
Salut, sunt Adelina (Adda), sunt tattoo artist, iar pentru mine fiecare tatuaj înseamnă mai mult dec…
Întrebări frecvente
Pornești de la portofoliul artistului și de la ce simți când te uiți la lucrările lui. Apoi discutați despre stări, culori și zona de corp, iar tu aprobi direcția, nu neapărat un desen exact.
Depinde de artist. Unii pregătesc o schiță completă, alții preferă să lase loc de improvizație pe corp. Clarifică acest lucru la început, ca să știi la ce să te aștepți.
Abstractul nu reprezintă obiecte recognoscibile și lucrează cu formă, linie și culoare. Surrealistul redă imagini familiare, dar puse în combinații ciudate, ca într-un vis.
Depinde de tehnicile folosite. Negrul plin și liniile groase țin bine, iar culorile foarte deschise și liniile fine se pot estompa. Artistul poate alege combinații care rezistă mai mult.
Variază mult. O piesă mică se face în câteva ore, iar o compoziție care înconjoară brațul sau acoperă spatele poate cere mai multe ședințe.
Caută un portofoliu coerent, cu compoziții echilibrate și o mână recognoscibilă. Într-un stil fără reguli fixe, personalitatea artistului face toată diferența, așa că alege pe cineva ale cărui lucrări chiar îți plac.
